MI PROPIO CONCEPTO DE ÉTICA Y ESTÉTICA FRENTE AL ARTE, ANÁLISIS POLÍTICO - SOCIAL DE MI VISION PERSONAL CON RESPECTO AL CREAR EN NUESTRO CONTEXTO...
Las posturas de la conciencia (entender)
parten de los conceptos de lo que significa y debe ser el SER (occidente):
donde la realidad del ser, no se afirma desde la verdad de las acciones, la verdad de las cosas, o la
verdad de las palabras, ni desde la negación de la verdad con respecto a la
realidad, pero sí el “sin sentido” de la misma realidad sin verdad.
Me permito Darle una postura personal a la identificación de lo que percibimos, y se promueve
implícitamente desde la razón, por medio de un proceso de sentimientos que comunican,
transmiten y transfieren informaciones consientes e inconscientes, enfocados a su
vez al mecanismo educativo cultural, familiar, local y globalizado, asumido y
entendido éste, desde nuestra capacidad para pensar (razón).
El Arte como paradoja de la Comunicación
Si mencionamos la palabra Arte en
nuestra “educación occidental”, vamos a encontrar implícitamente la palabra estética, que se conoce como la esencia
y la percepción de la belleza, porque
es el dominio de la “filosofía occidental” que se describe: como aquella que
estudia el arte.
Desde esta relación de palabras, el
concepto de lo relativo flota, es decir el arte es totalmente relacionado a lo
subjetivo y cómo lo comunicamos. Está netamente ligado al intercambio de
información por medio de creaciones, posturas y análisis, que se fundamentan en
las experiencias de mutua influencia, como procesos de comunicación de
sentimientos y opiniones, además construcciones de un propio lenguaje y una
personalidad.
Lo subjetivo de la ESTÉTICA está en
su misma construcción etimológica, con la palabra griega –ica-: relativo, es
decir “no absolutos”.
Entonces ¿cómo existen los “no
absolutos” en la estética?
Para responder esta pregunta, parto
definiendo que debo entender un “algo” y asumirlo como “real” y correcto, e
intuir que todos entendemos lo mismo por el objeto y el significado de este, que
existe además una identificación general, pero al pensar en el concepto que lo
define al objeto, debemos asumirlo desde su particularidad frente al otro, ya
que es un proceso donde le atribuimos nuestras experiencias y surgen los
significados subjetivos, regidos por el deseo y la construcción de identidad e
identificaciones de lo que pensamos y sentimos individualmente, dando una
definición personal que complementa lo entendido por el objeto en sí.
En el arte por medio de la
apropiación de los objetos y las formas, nos permite brindar un concepto desde:
lo técnico y lo creativo.
Como artista, reconozco el
significado de un “concepto” cómo: -algo que no existe tal cual en la realidad,
pero es algo a lo que muchas cosas pueden parecerse-. Es decir los conceptos
son subjetivos.
¿Cómo se comunica con el arte,
entendiendo esta cómo una expresión única, por los conceptos que contiene?
El arte es la creación de los
lenguajes propios, donde la subjetividad es la base total de la creación. De
acuerdo a esta idea retomo las palabras de Deleuze: …flujo de palabras, un discurso enloquecido, que no
cesaría de deslizarse sobre aquello a lo que lo se remite, sin detenerse jamás. Esa podría ser una definición de lo
que es posiblemente el lenguaje, pero ampliaría lo limitado de lo que significa
“verbal” en la idea de Deleuze cuando se refiere a flujo de palabras; para asumir una postura más general, como un todo: acciones
y percepciones desde la experiencia que “toda acción comunica algo”; desde el
movimiento corporal y las acciones gesticulares, pasando por todas las
experiencias creativas del observar, aprender y proponer para responder en la
dinámica de lo que se refiere convivir e implícitamente comunicarse con él
Otro, complementado lo que entendemos en el proceso de comunicación y le damos
prioridad para responder de formas
objetivas, por medio de lo que hemos aprendido por correcto e incorrecto en
nuestras propias culturas.
Esta adición en la definición, la expongo desde la propuesta de
la psicología del siglo XX con la Teoría de la Comunicación, que se da en Palo
Alto, California, con sus estudios: “lo que se comunica, y la transferencia del
mensaje que está cargado de la “forma”, es decir, el cómo se dice”.
Paul Watzlawick psicólogo y uno de los principales
investigadores de la Teoría de la Comunicación, afirma en sus textos que la
comunicación es una: - Actividad o
inactividad, palabras o silencios, que tienen siempre el valor de mensaje,
influyen sobre los demás, quienes a su vez, no pueden dejar de responder a
tales comunicaciones, y por ende, también se comunican-. Basándose en cinco axiomas, él expone su
teoría. Estas acciones de hecho propuestas, son:
·
Es
imposible no comunicarse. Todo lo que muestre vida y acción está
comunicando con o sin intención específica.
·
Toda
comunicación tiene un nivel de
contenido y un nivel
de relación, de tal manera que el último clasifica al primero, y es por
tanto, una meta-comunicación. La intención, gestos, acciones y palabras
según el nivel de “relación con el otro” influencian su respuesta.
·
La
naturaleza de una relación depende de la gradación que los participantes hagan
de las secuencias comunicacionales entre ellos. El
intercambio de mensajes tiene una reacción organizada entre sus actores, ya que
esta permite análisis y supuesta comprensión del mensaje, para formular una
respuesta.
·
La
comunicación humana implica dos modalidades: la digital y la analógica.
Digital: lo que se dice y Análoga: abarca lo físico y lo que este comunica. Cualquier
otra manifestación -no verbal- que el organismo es capaz de realizar, comunica.
·
Los intercambios
comunicacionales pueden ser tanto simétricos como complementarios. Lo simétrico
se refiere cuando, lo que se comunica se recibe por el otro como un mensaje con
una acción de análisis y respuesta de
medición de la posición personal (moral),
frente al mensaje recibido y se asume entonces una reacción donde la postura
concluyente; tiene como respuesta una defensa y una crítica frente al mensaje. Lo
complementario entonces se refiere a esa postura de adición frente al mensaje,
donde el que lo recibe también hace un análisis, pero no lo confronta, sino que
su intención se basa en crear una postura de construcción. Este axioma está
totalmente ligado a la forma y por
esto es que se define “confusamente”, porque la acción respuesta, no va
netamente ligada a lo que percibimos o entendemos en el contenido de la
respuesta del mensaje, sino a como reaccionamos en el proceso.
En
estos axiomas se presenta todo lo que abarca la relatividad de lo encierra “una
palabra” y su contenido, la comunicación humana se fundamenta específicamente
en lo que se ha aprendido, se percibe por medio de las experiencias y los
conceptos preconcebidos desde lo cultural.
Deleuze
en La Lógica del Sentido, en su serie tres: De las Proposiciones, expone a la
comunicación como un proceso que tiene dos componentes 1. La Designación: asociación de las palabras con “imágenes” particulares
que representan el estado de las cosas y 2. La Manifestación donde se da la proposición con el sujeto que se expresa.
Entonces en la Designación medimos, calificamos y clasificamos y en la Manifestación,
demostramos la respuesta por medio de nuestras emociones. Este proceso produce
un desplazamiento de valores “lógicos” aprendidos de posturas de la moral
impuestas implícitamente por los ritos y la tradición. Si los conceptos de lo
relativo sobresalen para definir el Arte, se deben enfocar estos: al cómo
comunica, además del qué se comunica.
La educación de las Artes,
además de promover las competencias técnicas de lo que implica un proceso
creativo, es capaz de explicar claramente un ejercicio humano, que está cargado
de indiferencia frente a la explicación académica actual, pero que es uno de
los temas fundamentales en la calidad de las relaciones humanas, estos son: la
Comunicación y el Lenguaje, que en sí mismos cargan una complejidad
conceptual.
La educación occidental y el arte
han reforzado entonces la comunicación como un acto de “no absolutos” a través
de la historia, pero ésta se contrasta con los procesos histórico - académicos,
con intentos del hombre para controlar y entender estos procesos creativos y su
intención, ignorando la comunicación como una forma de explicar y entender el
arte, sin la clasificación propuesta de llegar tener una conclusión comprobable.
La forma de entender el “acto
creativo” y sus límites, se da también a partir de la filosofía con la ETICA, ésta
estudia la “Moral” humana por medio del análisis, entendida esta: como la
manera de adquirir costumbres y hábitos por medio de las normas.
En el caso de la ética sucede un proceso similar al de
la estética, donde se ve desde el análisis del pensamiento de occidente y la
construcción etimológica que también contiene la palabra griega: -ica-: Relativo, “no absolutos”, pero la
diferencia se encuentra en el dominio que estudia desde la filosofía. La ética
estudia lo que es la “moral”, desde los comportamientos humanos individuales y
colectivos (la experiencia).
La “moral” son esas costumbres,
reglas y conductas para buscar la estabilidad social idealizada por la
educación occidental, encausado por los estados e instituciones de “poder”: la
Política y la Iglesia, que dictaminan los juicios determinados de
comportamientos desde lo subjetivo para una convivencia social.
La estética (la creación) y ética
(las normas), a través de la historia han fortalecido una ruptura, enfocada a su aprobación y negación
entre ellas mismas (dicotomías), por esto el lenguaje artístico confronta,
agrede y evidencia lo paradójico de la acción de “comunicar” y de lo que “debería
ser” que promueve la ética.
La paradoja de la comunicación es
el “sin sentido” de la misma, para entenderla se debe conocer que la definición
de la palabra tiene sus orígenes conceptuales en el pensamiento occidental con la
postura platónica, donde se afirman dos dimensiones: 1) las cosas limitadas y medidas. Contrapuestas 2) al devenir sin medida, puro devenir – loco, que no se detiene jamás.
Está presente esa subjetividad y lo
relativo entre ellas, viéndose desde lo “medible”, es decir que se mide todo lo
que podemos asumir como “demasiados”, ubicando todo (sujeto y objeto) en una escala valorativa que debe afirmar
correctos e incorrectos desde lo conocido y enseñado por la cultura.
La paradoja es la razón de la “sin
razón” de lo que comunica el hombre, su intención de comunicar se evidencia por
su propio proceso creativo y único de los conceptos.
La imaginación y la proposición de
conceptos es una obra dónde éste es un lenguaje puramente personal, que no
alcanza a vislumbrarse en su totalidad por el otro, pero constantemente intenta
ser medido por lo moral que se produce por los límites que se postulan; por
medio de las costumbres, las reglas y normas para encontrar un equilibrio.
La búsqueda de este equilibrio se ha dado, a través de los
procesos analíticos y de educación que se dan por medio de la razón humana, por
medio de los discursos que se han dado a través de los tiempos para dar
posibles explicaciones al origen del hombre y sus comportamientos.
El hombre de por sí ya es una paradoja en la búsqueda de ese
equilibrio, está constituido de sentimientos y comportamientos frente a los
mismos, de forma racional e instintiva guiado principalmente por sus deseos y
conceptos.
El “sin sentido” de la comunicación en el hombre es igual a
la búsqueda de los equilibrios dictaminados por las normas, pero no existen los
equilibrios del deseo y los anhelos, porque no podemos manejar el futuro y
vivimos pensado en él pasado, es decir nos regimos principalmente por los
sentimientos y la necesidad complaciente de los mismos, desde lo personal y lo
social.
La cultura es consecuencia sistémica de la educación de lo
fantástico (deseo y anhelo), por medio de los medios de comunicación
contextualizados por espacio, por tiempo y por metodología.
Hermosas Porquerías:
Desde las culturas más antiguas de donde
se origina el “pensamiento occidental”, que poco a poco fue dictaminando
nuestra historia actual social que también está cargado de orígenes indígenas y
nativos, es un momento de cambio para los conceptos.
Este tipo de cambios culturales
generaron movimientos en los pensamientos humanos: abarcaron lo económico y los
conceptos de poder y dominación, originados y enfocados al flujo de “nuevos” de
símbolos de poder, reafirmando comportamientos jerárquicos desde los conceptos de
lo posesivo y el deseo, es decir, a causa de las acciones de unos y de otros
existe una comunicación totalmente influenciada por el “interés”, adquirido este
por su entono educativo, por medio de los contextos de percepción de tiempo,
espacio y costumbres.
Por ésta razón se modifican y se
amplían comportamientos y reacciones por parte de todos, en un espectro
sistémico de las posibilidades en la comunicación.
El multiculturalismo en sus
orígenes evidencia el sometimiento humano, que va netamente ligado al “valor
del poder”, en la que la política y lo religioso influenciado por lo económico
(poseer), desde sus prácticas normativas frente a los comportamientos entre unos
y otros como cultura, forman sus acciones educativas y publicitarias, dando campo
a la interpretación ambigua por la formas
en que se comunican.
Las normas y las reglamentaciones
limitan posturas y en la actualidad son evidentemente trasgredidas por los
mismos que las dictaminan emitiendo mensajes confusos (sin sentido), que ya no
evidencian los posibles limites en los comportamientos dictaminados como
correctos.
Llegando entonces a consecuencias
como el genocidio de poblaciones y culturas en todo el mundo en diferentes
niveles de lo que representa la particularidad de las mismas culturas por no
cumplir los estándares establecidos por la moral impuesta, pero que a su vez sistémicamente
trasciende a la aceptación controlada de las posturas del otro, percibiéndolo
al otro como: un ser con derechos y también con deberes, justificando una
igualdad fundamentada en las cosas correctas e incorrectas.
Las posturas humanas de análisis y
compresión de las diferencias y de los conceptos se originan por medio de la
educación impuesta, generando una necesidad de equilibrio a través de posturas
de dominación.
El deseo de reconocer y entender el
equilibrio y asumiéndolo como la realidad y la verdad con el idealismo de lo
medible por identificarse con las experiencias, promueve un pensamiento
enfocado a los “propios” equilibrios frente a la construcción individual, donde
cada persona y sus intimas experiencias
reformulan y construyen nuevos conceptos, frente a la edificación de sus
imaginarios; lo que significa el desear
y el cómo se maneja la emoción frente a la realización o no de los deseos.
El deseo humano implícito al
equilibrio, trae como consecuencia la angustia, que generan los sentimientos y
no control de los mismos, no asumidos desde una postura romántica, pero si reconociendo
como parte del proceso educativo de la cultura.
El equilibrio deseado por el
hombre, es el estancamiento del pensamiento, ya que las experiencias a través
de la memoria son los promotores de los comportamientos instintivos que poco
promueven la identificación y el control de sí mismo.
El arte es en único entorno que ha
permitido la trasgresión de los sistemas normativos, su capacidad de hablar
desde lo simbólico ha permitido a través de la historia del hombre occidental
transformaciones que generan nuevas posturas desde su contexto, respondiendo a
su época y la necesidad de respuestas individuales y sociales.
La realidad y su necesidad de cumplir
con los imaginarios originados por las posturas de los deseos, hacen que las la
subjetividad del hombre se evidencie y a su vez se confronte con la restricción
que se promueve por la normatividad de la moral y su discriminación, generando
así análisis confusos de lo que se comunica por medio de las acciones.
La masificación en el Arte es un
fenómeno a tener en cuenta en este análisis por lo que representa para una
comunidad, siendo un en si un lenguaje individual que permite opinar más allá
del deseo de la identificación, y que a la vez estimula la interacción
conceptual para la creación desde la identificación del que observa la obra.
Esta es una forma de diálogo que
simplemente permite ampliar miradas frente a las posturas radicales personales
frente a la realidad de lo que implica convivir.
El arte como medio alternativo de interacción de la comunicación:
La palabra “alternativo” deseo que
sea vista simplemente como “otra forma” sin ningún tipo de estilo específico.
Se ha transformado el pensamiento
con respecto a qué puede funcionar para el equilibrio y simplemente debe asumirse
el reto desde la educación y la re educación, modificando si es necesario; las
metodologías de lo que es enseñar Artes en la infancia y la adolescencia.
La experiencia personal de enseñar
artes evidencio las inconsistencias entre lo que nos enseñan que es crear,
desde metodologías actuales, enfocadas a una retórica que satura y que es repetitiva más no propositiva, y del como la
transformación social, además de las posturas asumidas desde la moral y sus
normas que trascienden más allá de la razón y se fundamentan en los
sentimientos que no son educados en los sistemas básicos de construcción
personal y de identidad como lo es la familia.
Según el ciclo vital lo que se comunica
a través de un lenguaje individual que conocemos como obra, no tiene la
suficiente transcendencia en la actualidad para motivar los auto - conceptos y
tampoco las auto – restricciones necesarias para estimular la capacidad
creativa. (control y reconocimiento del “yo”)
Lo que proviene de la percepción,
análisis y proposición estimulada por los sentidos como el gusto, el tacto, la
vista, el oído y el olfato, y de lo que transmite su espacio – tiempo
(contexto) son herramientas para la construcción de propuestas creativas, que
implican: la construcción de conceptos, que en el Arte se permite la
característica particular a ser diferente, en lo que se refiere a cuestiones
técnicas y teóricas, porque se fundamentan en la paradoja, permitiendo que la
imaginación y lo fantástico sean base de la construcción del “yo” y debe ser
asumida como fundamental en la propuesta educativa actual, como los demás
pilares de la construcción social occidental.
La educación se fundamenta en la
transferencia de conocimientos que parten de una metodología enfocada hacia la retórica.
El arte se caracteriza por hacer
esta transferencia desde la retórica y a su vez desde la semántica.
Gracias a este tipo de acciones
metódicas para educar a través de nuestra historia, las paradojas creadas por
la comunicación se han evidenciado a través del arte. Estas se han suscitado
por la necesidad humana de crear.
Esta producción creativa puede
estimularse y focalizarse en la forma de lo que se asume hoy como Educación Artística
que intenta desde el análisis, la proposición y los procesos técnicos obtener
resultados.
Pero no se tiene en cuenta el
análisis comunicativo de las mismas perdiendo así posibilidades de
transformación social.
La educación occidental se
caracteriza por enfocarse a lo medible y comprobable, olvidando que los
creativo no se comprueba, ya que simplemente proviene del expresar, y es
necesario hacer concreta una propuesta donde la educación positivista pueda ser
conjugada con la imaginación.
Antoine Marie Jean-Baptiste Roger de Saint-Exupéry
autor del libro “El Principito” inicia su texto, reconociendo al niño como un
creador coartado:
Cuando yo tenía
seis años vi en un libro sobre la selva virgen que se titulaba "Historias
vividas", una magnífica lámina. Representaba una serpiente boa que se
tragaba a una fiera.
Imagen 1
En el libro se
afirmaba: "La serpiente boa se traga su presa entera, sin masticarla.
Luego ya no puede moverse y duerme durante los seis meses que dura su
digestión".
Reflexioné
mucho en ese momento sobre las aventuras de la jungla y a mi vez logré trazar
con un lápiz de colores mi primer dibujo. Mi dibujo número 1 era de esta
manera:
imagen 2
Enseñé mi obra
de arte a las personas mayores y les pregunté si mi dibujo les daba miedo.
—¿por qué
habría de asustar un sombrero?— me respondieron.
Mi dibujo no
representaba un sombrero. Representaba una serpiente boa que digiere un
elefante.
Dibujé entonces
el interior de la serpiente boa a fin de que las personas mayores pudieran
comprender.
Siempre estas
personas tienen necesidad de explicaciones. Mi dibujo número 2 era así:
Imgen 3
Las personas
mayores me aconsejaron abandonar el dibujo de serpientes boas, ya fueran
abiertas o cerradas, y poner más interés en la geografía, la historia, el
cálculo y la gramática. De esta manera a la edad de seis años abandoné una
magnífica carrera de pintor. Había quedado desilusionado por el fracaso de mis
dibujos número 1 y número 2. Las personas mayores nunca pueden comprender algo
por sí solas y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez
explicaciones.
Tuve, pues, que
elegir otro oficio y aprendía pilotear aviones. He volado un poco por todo el
mundo y la geografía, en efecto, me ha servido de mucho; al primer vistazo
podía distinguir perfectamente la China de Arizona. Esto es muy útil, sobre
todo si se pierde uno durante la noche.
2
A lo largo de
mi vida he tenido multitud de contactos con multitud de gente seria. Viví mucho
con personas mayores y las he conocido muy de cerca; pero esto no ha mejorado
demasiado mi opinión sobre ellas.
Cuando me he
encontrado con alguien que me parecía un poco lúcido, lo he sometido a la
experiencia de mi dibujo número 1 que he conservado siempre. Quería saber si
verdaderamente era un ser comprensivo. E invariablemente me contestaban
siempre: "Es un sombrero". Me abstenía de hablarles de la serpiente boa,
de la selva virgen y de las estrellas. Poniéndome a su altura, les hablaba del
bridge, del golf, de política y de corbatas. Y mi interlocutor se quedaba muy
contento de conocer a un hombre tan razonable.
En el texto encontramos características que evidencian
la necesidad de comprender y que nos comprendan, el “sin sentido” de lo que es
comunicarse: el autor expone su inconformismo frente a la racionalidad del Otro,
insinuando una frustración por su deseo de ser comprendido y aceptado por lo
que tiene en su imaginación y vislumbra el inconformiso del no ser entendido
desde su propia verdad, en contraparte está el Otro y su “lógica” de lo que es
correcto y de lo que se percibe por correcto, lo que llamamos real. Estas dos
posturas son un ejemplo de lo que cotidianamente vivimos en los procesos de
comunicación de lo implícito en cada una de nuestras conversaciones verbales y
no verbales.
El hacer consiente estas características de lo que
comunicamos al interactuar con el Otro, para la educación del Arte puede marcar
límites de capacidad creativas, enfocadas al entender y aceptar lo estético, es
decir se explicaría que la estética sale de las ideas masificadas y se pueden
individualizar y utilizar como medio de expresión propio.
